앙 리 감독의 센스 앤 센서빌리티는 1995년 아카데미 각색상을 포함해 7개 부문 후보에 오른 작품입니다. 이 영화에서 엠마 톰슨이 제인 오스틴 소설을 각색한 방법, 5년과 14번의 초고가 만들어낸 시나리오의 완성 과정, 그리고 소설의 내면 독백을 영화의 대화와 장면으로 바꾼 방식이라는 세 가지 주제로, 배우이면서 동시에 첫 시나리오 작업을 한 엠마 톰슨이 어떻게 역대 최고의 오스틴 각색작 중 하나를 만들어냈는지 분석합니다. 이 영화는 엠마 톰슨에게 연기와 각본 두 부문 모두에서 아카데미를 받은 유일한 인물이라는 기록을 안겨줬습니다. 처음 시나리오 작업 제안을 받았을 때 톰슨 본인이 망설였고, 완성 후 이걸 어떻게 썼는지 모르겠다고 했을 만큼 고된 작업이었습니다. 그 고됨이 어디서 왔는지, 그리고 그 고됨이 어떻게 걸작으로 이어졌는지를 구체적인 과정과 함께 살펴봅니다.
엠마 톰슨 5년과 14번의 초고, 각색 작업의 실제 과정
프로듀서 린지 도런은 오스틴의 소설을 풍자와 로맨스 두 가지를 동시에 소화할 수 있는 작가가 필요했습니다. 오랜 탐색 끝에 엠마 톰슨이 써온 코미디 스케치들을 읽고 이 사람이라는 확신이 들었습니다. 그런데 톰슨은 시나리오를 한 번도 써본 적이 없는 배우였습니다. 도런은 그 사실을 알면서도 톰슨을 선택했습니다. 톰슨은 처음 제안을 받았을 때 오스틴의 다른 작품인 설득이나 에마가 더 적합할 것 같다며 망설였습니다. 그럼에도 결국 수락했고, 이후 5년에 걸친 작업이 시작됐습니다. 첫 번째 초고는 300페이지짜리 손으로 쓴 원고였습니다. 소설의 모든 장면을 그대로 극화하려 했던 것입니다. 이 첫 번째 시도가 실패라는 걸 알고 나서부터 진짜 작업이 시작됐습니다. 소설에서 무엇을 남기고 무엇을 버릴 것인지를 결정하는 과정, 즉 각색의 본질적인 과제와 씨름하는 시간이었습니다. 14번의 초고를 거치는 동안 톰슨은 배우로서 다른 영화들을 찍으면서 틈틈이 이 작업을 이어갔습니다. 촬영이 시작된 뒤에도 시나리오 수정은 계속됐습니다. 이 작업을 마쳤을 때 톰슨은 나중에 돌아봤을 때 어떻게 썼는지 모르겠다고 했습니다. 5년이라는 시간과 14번의 초고라는 숫자가 이 영화의 완성도를 설명하는 가장 직접적인 지표입니다. 시나리오를 한 번도 써본 적 없는 배우가 생애 첫 각색으로 오스카를 받았다는 건 단순한 재능의 이야기가 아니라 집념의 이야기라는 걸, 이 과정을 알고 나면 실감합니다.
내면 독백을 대화와 장면으로 바꾼 방법
제인 오스틴의 소설이 영화화하기 어려운 이유 중 하나는 서사의 상당 부분이 인물의 내면에서 일어난다는 점입니다. 오스틴은 인물의 생각과 감정을 직접 서술하는 방식으로 쓰는데, 이 내면의 독백들을 카메라로 보여주기가 매우 어렵습니다. 센스 앤 센서빌리티의 경우 엘리너라는 인물이 특히 문제였습니다. 엘리너는 감정을 억제하는 사람입니다. 그의 내면은 풍부하지만 겉으로 드러내지 않습니다. 소설에서는 서술자가 엘리너의 내면을 직접 설명해 주지만, 영화에서는 그게 불가능합니다. 톰슨의 해법은 엘리너의 억압된 감정을 다른 인물들의 반응을 통해 드러내는 방식이었습니다. 엘리너가 말하지 않는 것들이 마리안느와의 관계, 에드워드와의 미묘한 대화, 주변 인물들의 시선을 통해 전달됩니다. 또한 오스틴의 소설에는 없는 장면들을 새로 만들어 넣었습니다. 소설의 주요 사건들이 대부분 편지나 회고를 통해 전달되는 반면 영화에서는 그 사건들이 직접 화면 위에서 일어나도록 재구성됐습니다. 이 과정에서 제인 오스틴 협회가 많은 변화에 반대했다는 건 잘 알려진 이야기입니다. 톰슨 본인도 이 작업이 표절처럼 느껴질 때가 있었다고 했습니다. 오스틴의 것을 가져다 다른 무언가로 만드는 것이라는 죄책감. 그런데 그 죄책감이 오히려 원작에 대한 깊은 존중심으로 이어지면서, 원작의 정신을 살리면서도 영화라는 형식에 맞는 언어를 찾아내는 결과가 됐다고 생각합니다.
개인적 상실이 각색에 미친 영향
센스 앤 센서빌리티 작업 기간 동안 엠마 톰슨의 개인 생활에 큰 변화가 있었습니다. 남편 케네스 브래나가 친구 헬레나 본햄 카터와 사랑에 빠지면서 결혼이 끝났습니다. 이 상실의 시기에 톰슨은 오스틴의 소설로 돌아갔고, 감정을 억누르고 가족의 의무를 다하는 언니 엘리너라는 캐릭터에서 자신의 모습을 발견했다고 알려져 있습니다. 이 개인적 경험이 각색에 영향을 미쳤다는 건 톰슨의 여러 인터뷰에서 간접적으로 드러납니다. 엘리너가 에드워드와의 관계에서 느끼는 억압된 감정, 상처를 내색하지 않으면서 버티는 방식이 이 영화에서 유독 생생하게 전달되는 건 그 경험과 무관하지 않을 것입니다. 촬영 현장에서 톰슨은 윌러비 역을 맡은 그렉 와이즈를 만났고, 이후 두 사람은 결혼했습니다. 오스틴의 소설을 각색하는 과정이 개인적인 상실을 딛고 일어서는 과정이기도 했다는 것, 그리고 그 과정에서 새로운 인연을 만났다는 것이 이 영화를 둘러싼 이야기를 더 풍부하게 만듭니다. 이 영화를 보면서 엘리너의 절제된 표정 뒤에 무언가가 살아 있다는 감각이 항상 있었는데, 톰슨의 개인적 상황을 알고 나서 그 감각의 출처가 어디인지 알 것 같았습니다. 연기와 각본과 개인의 삶이 이렇게 정확하게 겹치는 영화가 흔하지 않습니다. 그 겹침이 센스 앤 센서빌리티를 단순한 문학 각색 이상의 작품으로 만드는 이유입니다.